戏曲，南木特藏戏的音乐，甘南藏戏的艺术水平也有了长足的进步

南木特藏戏，也称安多藏戏，甘肃省甘南藏族自治州地方传统戏剧。它是独具甘南地方特色，并与藏戏风格不同的剧种。“南木特”系藏语音译，是传记、故事之意。

2011年5月23日，甘肃省甘南藏族自治州申报的藏戏（南木特藏戏）经批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

艺术起源

南木特藏戏最早是在拉卜楞寺二世亲自授意倡导下，由贡塘·丹贝准美仿效藏剧的表演形式，将藏族传记文学名著《米拉日巴道歌》中猎人受教化的一段故事改编成剧，这是甘南南木特藏戏的雏形。19世纪末，第五世嘉木样·丹贝坚参、琅仓活佛等以历史传记、佛教故事为题材，吸收民间歌舞和地方说唱艺术，配以小型乐队，编导演出了《松赞干布》等多部影响深远的剧目，在安多地区产生了强烈反响。

为了使这一优秀剧种能够保留传承下来，南木特藏戏已被甘肃省列入首批十大非物质文化遗产试点保护项目。

艺术特色

南木特藏戏大都以歌颂正面人物为主，用丰富的想像，浓郁的神话色彩，大胆的浪漫主义手法表现戏剧情景，具有浓郁的民族色彩和地方特色，不仅僧侣编排，也是群众自娱自乐的一种文艺活动。

南木特藏戏的演出形态比较接近汉族戏曲样式。其演出形式为先由一人介绍剧情，并向观众致祝词，开始正戏。随着演出剧目的不断丰富，甘南藏戏的艺术水平也有了长足的进步，它融音乐、舞蹈、表演于一体，以载歌载舞为主要艺术特征，在服饰、化妆、灯光、布景等舞美方面也渐趋完善与成熟。

南木特藏戏的唱白采用安多藏语方言，表演不分行当。初创时期没有女演员，表演动作很少，后增加了女演员，表演动作亦更为丰富，并形成一些成套程式动作。因演出不戴面具（动物除外）故注重人戏表演，演员擅长以面部表情和眼神变化作细腻的艺术表现。其表演基本接近生活原形，强调艺术的真实性。

南木特藏戏的音乐，综合藏传佛教音乐和夏河附近的民间歌舞、弹唱、说唱音乐发展而成。其所含曲目甚多，但一般曲体比较短小，多带分节歌体性质。运用时无严格规范，随意性较强，可按剧情需要自由联缀和发展变化。其音乐体制属特殊联曲体结构，可分为唱腔音乐、舞蹈音乐、间奏音乐三部分。

南木特藏戏注重舞美设计与创造。其艺术造型体现了雕塑、绘画、剌绣、酥油花等藏传佛教文化，既塑造了人物、景物形象，又充满了神秘色彩。南木特藏戏没有固定的穿戴规制，在实际演出中，汉族人物多穿汉族戏曲的行头，藏族人物多用美化的藏民生活服装，无论男女色，均采用面部化妆，男性还需画胡须或挂髯口，国王等显贵人物则戴墨境。

代表剧目

松赞干布赤松德赞诺桑王子卓娃桑姆达巴丹保智美更登罗摩衎那阿达拉茂降魔等。

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藏戏

藏戏是藏族戏剧的泛称，它在藏语文中被称为“阿吉拉姆”，是‘仙女大姐”的意思，简称“拉姆”（即仙女）。藏戏艺术，历史十分悠久，剧种流派众多，表演形式富有民族特色，《文成公主》《诺桑王子》《卓娃桑姆》《朗萨雯蚌》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》《苏吉尼玛》八大剧目已成经典，音乐唱腔韵味隽永，面具服饰五彩缤纷、瑰奇神异。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。